Após polêmica de Joelma, Gaby Amarantos protesta sobre a homofobia

Um dia após o polêmico vídeo da cantora Joelma, do grupo Calypso, cair na rede e tornar o assunto um dos mais comentados nas redes sociais, a intérprete de Ex Mai Love, Gaby Amarantos, publicou em sua página no Facebook uma foto no qual usa uma camiseta com a frase: "Diga Não a Homofobia".

Atitude apoiada por seus fãs, que elogiaram a sua postura sobre o episódio, em contrapartida a cantora despertou a ira dos fãs de Joelma. Eles acreditam que o vídeo foi um "mal entendido" e que Gaby, paraense como a colega, está usando a história para se promover. Termos como "oportunista, "falsa" e "recalcada" foram usados pelos fãs furiosos da banda de Chimbinha, marido e parceiro musical de Joelma. 

Até o momento do fechamento desta nota, a foto já tinha 98 compartilhamentos, 574 "likes" e uma centena de comentários, a maior parte negativos. Uma coisa é certa: no meio dessa confusão, ao menos, um tema importante entrou em pauta. E você, o que pensa disso?

Chega ao Brasil livro sobre vida e obra do diretor Quentin Tarantino

Uma boa trilha sonora, muito sangue, vontade de rir em momentos inapropriados, cenas emblemáticas em preto e branco, coloridas ou em desenho e mais sangue. Você não precisa ler os créditos para saber que se trata de um filme de Quentin Tarantino, não é mesmo?

A Barba Negra – selo do grupo LeYa - publica em agosto o livro Quentin Tarantino – Arquivos de um Fanático por Cinema (384 páginas, R$ 44,90), de Paul A. Woods, o mesmo autor de O Estranho Mundo de Tim Burton, lançado em 2011. A obra, assim como a antecessora, esmiúça a carreira do diretor, em um almanaque que reúne fotos, entrevistas essenciais, artigos, ensaios, filmografia e textos escritos pelo próprio diretor. O livro conta ainda com três capítulos especiais para a edição brasileira, em que o tradutor Cassius Medauar, analisa suas três obras mais recentes: Sin City, Bastardos Inglórios e À Prova de Morte.

Antes de 1992, ninguém sabia quem era Quentin Tarantino. Mas foi só uma orelha ser cortada em uma das cenas de tortura mais inesquecíveis da história do cinema, e aliás, a sequência preferida do diretor, que o mundo passou a prestar atenção nesse nome. Dois anos depois, Uma Thurman apareceu na tela com os cabelos pretos curtos, tomando injeção de adrenalina e dançando ao lado de um John Travolta matador e cabeludo, e ninguém jamais esqueceu. 

Desde Hitchcock, nenhum diretor denotava um gênero próprio apenas pelo nome. É algo muito Tarantino misturar coisas que aparentemente não se combinam. Citações bíblicas enquanto um tiro vai ser disparado, uma noiva espancada até ficar inconsciente no próprio casamento, o sex symbol Brad Pitt tirando escalpos nazistas, Like a Virgin, de Madonna, gerando uma empolgada discussão de significado entre um grupo de homens e por aí vai.

Se até Saddam Hussein foi encontrado com uma cópia de Pulp Fiction durante a Guerra do Iraque, é difícil achar alguém que resista ao charme das obras de Quentin Tarantino. Uma mistura impecável de comédia e terror, com violência e sangue ao extremo, é visível a paixão de Tarantino em cada detalhe de seus filmes. Ao final de cada um deles é até possível imaginá-lo perguntando, assim como Mr. Blonde, de Cães de Aluguel, questiona no final da cena preferida do diretor: "Foi tão bom para você quanto foi para mim?".

Sobre o autor: Paul A. Woods é escritor e editor de livros de cultura e cinema cult. Entre suas obras de maior sucesso estão O Estranho Mundo de Tim Burton e Weirdsville USA: The Obessive Universe of David Linch lançado nos Estados Unidos em 1997.

Jack Bruce, vocalista e baixista do Cream, vem ao Brasil pela primeira vez

O compositor, cantor e multi-instrumentista escocês Jack Bruce vem ao Brasil pela primeira vez. Ele fará duas apresentações no País: no Teatro Bradesco, em São Paulo, e na cidade de Porto Alegre, ainda sem local definido.

Bruce é considerado um dos maiores gênios do baixo. Sua intensa musicalidade e profundo conhecimento harmônico revolucionaram por completo a linguagem do baixo elétrico, libertando da função de mero acompanhante. Seu timbre pesado e levemente distorcido foi a referência para toda uma legião de baixistas que se tornaram expoentes no cenário do rock mundial. 

Como integrante do grupo Cream, ao lado de Eric Clapton e Ginger Baker nos anos 60, se tornou uma das lendas do rock e do blues mundial, influenciando bandas como Led Zeppelin e Deep Purple.

Carreira solo

Em 1968, quando o Cream acabou, Bruce seguiu em carreira solo, misturando em seus trabalhos elementos do rock e do jazz. Desde então, mesclou em seus grupos músicos capazes de navegarem ambas as frentes como os guitarristas  Mick Taylor, Gary Moore, Robin Trower, Clem Clempson e Allan Holdsworth, os bateristas Simon Phillips e Billy Cobhan, o tecladista David Sancious,  e até mesmo o iconoclasta Frank Zappa, com quem coescreveu a música Apostrophe, que dá nome a um dos álbuns mais importantes do genial compositor e guitarrista.  

Em 1993, Jack Bruce entrou para o lendário Rock & Roll Hall of Fame, como integrante do Cream. No mesmo ano, fez seu show de 50 anos.  A apresentação foi registrada e saiu no CDCities of the Heart. Dois anos depois, lançou Monkjack, trabalho em que mostra a influência de Thelonious Monk em sua arte. Ainda nos anos 90, tocou com os All Star banda do Beatle Ringo Starr, ao lado de astros como Peter Frampton, Todd Rundgren e Dave Edmunds

Trabalhos mais recentes

Dois novos álbuns de Jack foram lançados em 2008: O primeiro foi Jack Bruce with the HR Big Band, onde fez versões de suas composições para a orquestra alemã de Hessische Rundfunk. O segundo, Seven Moons, com músicas inéditas. Ainda nesse mesmo ano, saiu Spirit, album com live sessions de Jack para a BBC. 

Ainda em sua recente discografia, destaca-se o album Can You Follow, uma viagem musical por sua trajetória musical, desde os 19 anos do roqueiro até os dias atuais.

Biografia e documentário 

Há dois anos foi lançada a biografia do músico, Composing Himself, e o documentário Rope Ladder to the Moon, dirigido por Tony Palmer, retratando toda a trajetória do músico. Sempre em atividade e no auge de sua criatividade, Jack se reuniu recentemente com o guitarrista Verno Reid, o tecladista John Medeski e a baterista Cindy Blackaman (mulher de Carlos Santana) num projeto que revisita a obra do Tony William’s Lifetime denominado Spectrum Road, no qual gerou um disco.

Jack chega ao Brasil com sua Blues Band, onde explora suas principais influências: o Blues, sob sua ótica jazzista e sua requintada habilidade de compositor de alguma das canções que fazem parte da trilha sonora da vida de seus fãs.

Serviço:

Show Jack Bruce e Banda (Tony Remy - guitarra,  Frank Tontoh - bateria, Paddy Milner - piano e teclados, Nick Cohen - baixo, Winston Rollins – trombone, Derek Nash - sax tenor e Paul Newton – trompete. 

Dia 24/10, quarta feira, às 21 horas

Local: Teatro Bradesco - Rua Turiassu, 2100 - 3° Piso do Shopping Bourbon - São Paulo - SP

Ingressos: R$100 a R$ 250 - www.ingressorapido.com.br

'Foi uma viagem solitária', diz Pedro Luís sobre novo disco

Jorge Bispo/ Divulgação

Depois de apresentar composições do primeiro disco solo, Tempo de Menino em 90 minutos de show para cerca de 300 pessoas no Auditório Ibirapuera, em São Paulo, no último domingo (22), o cantor e compositor carioca Pedro Luís falou ao E+ como foi o processo do registro desse trabalho que além de revelar sua intimidade é um marco em sua carreira até então construída com os projetos Pedro Luís e a Parede (PLAP) e Monobloco.

Como foi o processo de produção e gravação do disco?

Foi tranquila e criativa. Foram 15 meses entre o começo das gravações e a masterização em Abbey Road. O Ministério, dupla de produtores composta por Rodrigo Campello e Junior Tostói, foi fundamental na percepção de como juntar canções tão diversas num mesmo universo sonoro.

Qual a principal diferença que esse trabalho tem dos outros que já gravou?

Em primeiro lugar todos os riscos estavam na minha conta. Foi uma viagem solitária, o que há muito tempo eu não experimentava. Também não teve foco na percussão que é uma das características marcantes de meus trabalhos coletivos, tanto com a PLAP como o Monobloco. Em Tempo de Menino ela aparece apenas como detalhe. Há também uma incursão por um universo de canções que não cabem nos meus outros projetos e que como cantor me interessa interpretar.

Quais foram as inspirações para a composição das canções?

São diversas as inspirações, mas todas as percepções de um cotidiano contemporâneo, sejam elas do ponto de vista romântico ou sob a ótica da crônica urbana. Há também canções que foram gravadas por outros intérpretes e que eu gostaria de cantar, como a canção Tá (Pedro Luís, Roberta Sá e Carlos Rennó) que já havia sido gravada pela Mariana Aydar, e Os Beijos(Pedro Luís e Ivan Santos), que a Elba Ramalho gravou é outro exemplo.

Se pudesse escolher um conceito, uma ideia principal da mensagem do disco, qual seria ela?

Acho que o conceito principal foi mostrar um panorama de canções que revelassem a velocidade de contemplação de nosso tempo de criança, com o qual perdemos contato na aceleração dos dias atuais.

PLAP e o Monobloco. Como ficarão?

PLAP está de recesso enquanto a turnê Tempo de Menino durar. Monobloco continua em plena atividade e sempre que não há shows de Tempo de Menino eu estou lá, naquela locomotiva de alegria abastecedora!

Chega ao Brasil o DVD 'Yellow Submarine', primeiro filme animado dos Beatles

Mesmo após quatro décadas do final da banda, o quarteto de Liverpool continua exercendo fascínio nos antigos e novos fãs e para estes chega ao Brasil Yellow Submarine, filme de 1968 e o primeiro longa animado dos Beatles. O material foi restaurado  digitalmente, preservando as suas características originais (cut-out) e esta disponível em DVD e Blu-Ray.

Em embalagem colorida com alguns mimos, como transparências com cada beatle desenhado, adesivos e livrinho original (em inglês) contendo todo o storyboard do filme, o lançamento chega ao País acompanhado da trilha sonora do filme com sucessos como Eleanor Rigby,Lucy in the Sky with Diamonds, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, entre outras faixas que todo fã de carteirinha da banda sabe cantar de cor.

Além do filme, o DVD traz muitos extras: documentário Mod Odyssey(bastidores da produção do filme), trailer original de divulgação, sequências de storyboard, entrevistas com produtores, dubladores e pessoas envolvidas na produção de Yellow Submarine e o melhor para qualquer admirador ou curioso por música: imagens raras e inéditas de John, Paul, Ringo e George.

Dirigido por George Dunning e escrito por Lee  Minoff, All Brodax, jack Mendelsohn e Erich Segal, Yellow Submarine é baseado na música de John Lennon e Paul Mccartney que retrata um conto fantástico de amor, paz e esperança impulssionados pela música. O filme, um marco na época, tornou-se imediatamente importante após o seu lançamento por exibir efeitos especiais (na época os mais modernos), além de ter referências claras na Pop Art de Andy Wahrol, Martin Sharp, Alan Aldridge e Peter Blake.

No ano que vem no mês de abril, será lançado uma nova edição compacta, de capa dura do livro ilustrado Yellow Submarine. O livro, que poderá ser encontrado em livrarias e na Beatle Store (www.thebeatles.com), traz em suas 40 páginas, a beleza e a arte do filme que encantou adultos e crianças por gerações. Uma versão interativa do livro também está disponível para download grátis na iBookstore da Apple para Ipad, Iphone e Ipod em (www.Itunes.com/thebeatles).

É novidade para nenhum fã colocar defeito, inclusive nos preços que seguem a média do mercado: o CD com a trilha sonora custará em média R$ 34,90, o DVD R$ 49,90 e o Blu-Ray R$ 84,90. Agora só é preciso um pouco mais de paciência: o material todo só estará no mercado no dia 1 de agosto. 

'De fã para fãs', diz Digão sobre disco conjunto com Ultraje A Rigor

Foto: Divulgação

Todo fã adoraria e sonha em um dia poder dividir o mesmo espaço, quiçá o palco com os seus ídolos. Mas o que para alguns parece impossível, para outros torna-se projeto com direito a produção, gravação e muitas horas de histórias para contar. Esse é o caso das bandas Raimundos e Ultrage A Rigor.

Lançando o álbum Ultraje a Rigor vs. Raimundos, as bandas toparam o desafio até então tido como maluco do produtor Rafael Ramos, o queridinho de artistas como Pitty, Roberta Sá, Los Hermanos, Cachorro Grande, Móveis Coloniais do Acajú, Leoni, Rancore, entre outros, e gravaram um disco no qual cantam os sucessos um do outro. Maluquice? Nem um pouco. Foi justamente a admiração mútua dos músicos que impulsionou o projeto que ainda não tem shows marcados, mas já gera expectativa nos fãs que acompanham o trabalho dos "pais e filhos" do rock nacional.

Confira entrevista exclusiva que Roger Moreira do Ultraje e Digão do Raimundos cederam ao E+ sobre o projeto. E para entrar no clima de um falo o outro, assim como no disco, fizemos as mesmas perguntas aos dois músicos. Compare as respostas:

Roger Moreira, do Ultraje A Rigor:

Como surgiu a ideia do projeto?

A idéia partiu do Rafael Ramos. Achei ótima e aceitei no ato.

Como foi o processo de gravação? Durou quanto tempo? Quem o produziu?

Rafael Produziu. Gravamos em 3 fins de semana. Fomos de música em música, arranjando e gravando.

O que os fãs podem esperar de novo? Houve mudança nos arranjos ou nos tons?

Nos tons, não, pelo menos de nossa parte. Nos arranjos sim.

Para o Ultraje, como foi gravar Raimundos? Qual a importância da banda pro rock nacional?

Foi muito divertido. Os Raimundos foram, em minha opinião, a melhor banda dos anos 90 e influenciou muita gente que veio depois.

Digão, do Raimundos:

Como surgiu a ideia do projeto?

Foi idéia do Rafael Ramos, achei a proposta genial e veio em boa hora.

Como foi o processo de gravação? Durou quanto tempo? Quem o produziu?

Fizemos uma pré na minha casa, depois fomos pro estúdio Refinaria, chamamos nosso velho amigo Guiminha pra comandar as máquinas e acabou sendo produzido por todos nós mesmo. O processo de gravar foi rápido, os intervalos por causa da nossa agenda de shows que fez o processo demorar um pouco.

O que os fãs podem esperar de novo? Houve mudança nos arranjos ou nos tons?

Demos uma roupagem bem a nossa cara, com mais peso, velocidade e até umas mudadinhas nas letras pra "Raimundar"! Por exemplo, "Inútil" sofreu uma mutação completa! Foi muito divertido e acho que os fãs vão achar o mesmo! Foi de fã pra fãs!

Para o Raimundos, como foi tocar com os próprios ídolos? Qual a importancia da banda pro rock nacional?

Foi uma grande honra gravar as músicas que embalaram minha adolescência! É discoteca básica Rock'n'Roll! Posso dizer que o Ultraje é pai da criança (Raimundos) também!

Marca de uísque lança edição especial dos Rolling Stones

A fabricante japonesa Suntory Liquors preparou o lançamento de um uísque especial para celebrar os 50 anos da banda de Mick Jagger e Keith Richards. Série limitada, só serão fabricadas 150 garrafas.

O produto ganhou embalagem especial baseada no logotipo da banda criado por John Pasche na década de 1970. Gostou? Bom, agora é só ter coragem para desembolsar R$ 13 mil pela sua garrafa.